Весь этот джаз….
«Если вы, слушая эту музыку, не притопываете ногой, вам никогда не понять, что такое джаз», — говорил Луи Армстронг, один из самых популярных музыкантов прошлого столетия.
Приходилось ли вам когда-нибудь, гуляя в парке или по улицам города, слышать звуки диксиленда или чарующего неторопливого джаза? С этим музыкальным направлением не сравнится ни одно другое, и перепутать его невозможно с каким-либо другим жанром.
Появлением этого музыкального направления мы обязаны потомкам чернокожих рабов, вывезенных из стран Африки и работавших на плантациях. Невольничьи корабли, везущие в своих трюмах «живой черный груз», привезли врожденный ритмический гений негров. Тяжелый труд, болезни, нищета — удел африканских невольников. Великий американский джазмен, талантливый пианист, аранжировщик, руководитель оркестра Дюк Эллингтон (1899—1974) говорил: «Страшась молчания черных рабов, рабовладельцы заставляли их петь, желая не дать им возможности разговаривать, а значит, и сговариваться о планах мести и мятежа».
Дюк Эллингтон
В последний день апреля, 30 числа, в мире отмечают Международный день джаза. Событие это довольно молодое – в 2021 году ему исполнится всего десять лет. Джаз – это целый мир, и если угодно, целая планета. Назвать все имена в одной статье невозможно. Но давайте вспомним некоторых великих джазменов, а с некоторыми и вовсе познакомимся.
20-е годы XX века стали «эпохой джаза». Это направление сформировалось на стыке XIX-XX веков на юге США в портовом городе Новый Орлеан, который неофициально считают его родиной. Широкое распространение джаз получил и в городе Канзас-Сити. В эти годы в Канзас-Сити родился темнокожий мальчик по имени Чарли Паркер (1920-1955), ставший позднее виртуозом-саксофонистом. Именно ему предстояло спустя два с лишним десятилетия стать реформатором джаза.
Чарли Паркер
Два города Восточного побережья США, Чикаго и Нью-Йорк, стали важнейшими пунктами развития джаза. Звездой обоих городов стал молодой трубач и вокалист Луи Армстронг (1901-1971), число его фанатов измерялось миллионами. А «Первая леди джаза», американская певица, одна из величайших вокалисток в истории джазовой музыки Элла Фитцджеральд (1917-1996) обладала уникальным голосом, широчайшим диапазоном в три октавы.
Элла Фицджеральд и Луи Армстронг
Известный своим шелковистым баритоном, Нэт Кинг Коул (1919-1965) привнес в популярную американскую музыку эмоциональность джаза. Феноменальный пианист и выдающийся импровизатор, Коул был одним из первых джазовых исполнителей, ставших поп-иконой.
Одним из влиятельных джазовых музыкантов в истории жанра являлся Бенни Гудмен (1909-1986). Его концерт в Карнеги-Холл в 1938 году продемонстрировал признание этого жанра как самостоятельного вида искусства. В конце 30-х годов также приобрел популярность оркестр Гленна Миллера (1904-1944). Зрители и слушатели сразу обратили внимание на характерный «хрустальный звук» и мастерски отработанные аранжировки.
По словам одного из историков джаза, канадский пианист Оскар Питерсон (1925 —2007) «… играет сто нот там, где другой пианист обошелся бы десятью; но все сто обычно оказывались на нужном месте…». И не окажись в истории джаза пианиста, органиста, композитора Каунта Бэйси — эпоха великих джазовых оркестров звучала бы иначе.
Билли Холидей (1915 — 1959) – одна из важнейших фигур в джазе, отличалась своим оригинальным стилем пения. Самые заурядным песням певица придавала новизну своеобразия и неповторимый блеск.
Билли Холидей
Эрролл Гарнер ( 1921-1971) — пианист, самоучка. Говорят: лучше не берись играть джаз, просто послушай, как это делает Гарнер. Его обаяние, его звук — это что-то невероятное.
Если Вы произносите имя Бобби Макферрин, то несомненно вспоминаете известный хит «Don’t Worry Be Happy». Это американский джазовый певец и дирижёр, гениальный импровизатор, десятикратный лауреат премии «Грэмми». Человек-оркестр на сцене, с одним микрофоном и голосом, способным заменить ансамбль.
Думаю, что многие смотрели сериал «Доктор Хаус» с участием британского актера Хью Лори в роли гениального, но вечно мрачного врача-диагноста. Как блюзмен несколько лет назад выпустил два отличнейших сольных альбома. А в 2011 году он стал героем документального фильма о Новом Орлеане – колыбели джаза. Даже если вы не особо любите блюз или Хью Лори, в фильме вас ждут песни со случайными попутчиками под гитару и концерт в небольшом зале, который превращается в настоящий праздник.
За всю свою историю джазовая музыка подверглась гонениям. В США её считали музыкой негров, недостойную высшего американского общества, в нацистской Германии играть и слушать джаз означало быть «проводником негритянско-еврейской какофонии», а в СССР – слушать джаз означало быть «агентом мирового империализма». В 1928 году Максим Горький описал свои впечатления о джазовой музыке в газете «Правда»: «…Вдруг в чуткую тишину начинает сухо стучать какой-то идиотский молоточек — раз, два, три, десять, двадцать ударов, и вслед за ними, точно кусок грязи в чистейшую прозрачную воду, падает дикий визг, свист, грохот, вой, рев, треск; врываются нечеловеческие голоса, напоминая лошадиное ржание, раздается хрюканье медной свиньи, вопли ослов, любовное кваканье огромной лягушки; весь этот оскорбительный хаос бешеных звуков подчиняется ритму едва уловимому, и, послушав эти вопли минуту, две, начинаешь невольно воображать, что это играет оркестр безумных…». И лишь с наступлением «хрущевской «оттепели» гонения на музыкантов были ослаблены, а Московский фестиваль молодежи и студентов дал старт возрождению настоящей джазовой музыки в СССР.